【48812】记载现代日子的印象派艺术

  150年前，一场名为“无名画家、雕塑家、版画家协会议”的展览在法国巴黎举办，这是印象派的初次展览，标志着它的诞生。为留念这一改动美术史的时间，本年3月26日至7月14日，法国奥赛博物馆与美国国家美术馆联合举办了特展“巴黎1874：制作印象主义”，汇集了约130幅印象派画作，包含1874年印象派首展中的许多珍品，并将于9月在美国国家美术馆展出。

  印象派如此重要，不只由于它是西方现代艺术的初步，更在于此前的艺术开展前史中，从未有哪个门户像印象派这样靠近天然、社会和群众日子。正如美国艺术史家迈耶·夏皮罗所言：“令人惊奇的是，在前期印象派画作中，咱们也能够看到那么多毫不拘泥、天然坦率的日常交际日子方法，看到那么多早餐、郊游、漫步、划船游览、节日或假日旅行局面。”19世纪下半叶，欧洲正阅历从传统到现代的转型，社会的一切的范畴、城市的每个旮旯、大众的日常日子都发生了天翻地覆的改变，这个一日千里的年代成果了印象派，也成为其绘画的内核。

  近代科学全面昌盛的19世纪，被称为“科学的世纪”。1839年，法国人达盖尔创造“银版拍摄术”；1861年，英国物理学家麦克斯韦创造五颜六色拍摄，拍摄技能日趋老练。到印象派活泼的19世纪下半叶，拍摄现已走进寻常大众的日子。拍摄对传统艺术的冲击超乎幻想，西方艺术传承自古希腊的“实在地仿照、再现和记载”的功用和价值被照相机替代，印象派画家们面临传神的相片，不得不考虑：自画像该怎样画才有共同的艺术价值？所以绘画从此摆脱了“仿照、再现”的捆绑，开端走向独立的艺术国际。正如塞尚对现代艺术的总结：“艺术是一种与天然相平行的调和体。”这种立异正始于印象派。

  在“科学的世纪”中，欧洲迎来一场光学论争，以英国物理学家托马斯·杨为代表的科学家们用“光的动摇说”推翻了牛顿的“光的粒子说”。这一发现对绘画发生的影响简言之便是物体呈现出的颜色并不是肯定的，而是与环境光密不可分。

  在这一科学理论的启发下，印象派画家们对光与色闪耀斑驳的作用非常入神。他们开端注重对天然光的体现，着重野外作画，描绘阳光下的人物和现象。在画面中，他们多选用短暂的笔触捕捉瞬间的视觉感触，寻求光线与颜色瞬息万变的作用，并对物体细节不做过多描写和润饰，物象的概括因此含糊且不确认，令画面颜色艳丽缤纷，极具梦境情调。

  19世纪，欧洲盛行“东方热”，我国的瓷器与丝织品、印度和阿拉伯的服饰等充溢异域风情的工艺品满意了欧洲人对悠远国度的奥秘幻想。其间，日本浮世绘版画对印象派开展影响深远。

  19世纪中叶，被用作出口茶叶和瓷器包装纸的浮世绘版画著作引起法国艺术界的广泛爱好。1867年，巴黎世博会举办了欧洲第一个日本版画展览，尔后日本浮世绘著作很多呈现在欧洲的艺术商场。这些颜色艳丽、构图别致、体裁多样的著作深深招引了印象派画家，例如马奈、莫奈、德加、毕沙罗，乃至后印象主义画派的高更和梵高级都喜欢并保藏浮世绘。由此，印象派画作常以浮世绘为布景，或直接仿照，或融入个人风格，乃至能够说，印象派绘画的平面性、装饰性和世俗性某一些程度上均得益于浮世绘艺术。

  莫奈非常喜欢浮世绘版画。在他的庄园里有一座日本桥，创意源于歌川广重《名所江户百景》中的“目黑太鼓桥”。在他创造的《阳光下的杨树》和《睡莲和日本桥》中，从平面化的画面、装饰性的颜色和不完整的构图来看，显着遭到葛饰北斋的《富岳三十六景》系列中的《东海道程谷》及《深川万年桥下》两幅著作的影响。此外，经过浮世绘艺术，莫奈学会了“轮作”的画法，即环绕一个主题创造一系列著作，如《鲁昂大教堂》和《干草垛》系列。

  “改写美术史的天才再也不可能会呈现，美的前史已完结——这便是巴特农神庙的希腊大理石雕琢，是富士山脚下的葛饰北斋以鸟类为饰的折扇。”从美国印象派画家惠斯勒的点评中，清楚明了东方美学对西方艺术开展的重要影响。

  1853年，拿破仑三世提出将巴黎打造成“国际之都”的雄伟方案，并开端为期17年的“奥斯曼城市改造方案”。巴黎旧貌换新颜，成为其时欧洲最大的现代化都市。新建的奥斯曼式修建矗立在宽阔的大路两边，布满城市各个旮旯的咖啡馆、饭馆、公园、歌剧院和音乐厅招引人们走出家门，更多的公共空间大大活泼了人们的交际日子；密密麻麻的商铺、办公楼让人领略到巴黎的现代性，呈现出一个商业化、视觉化的“景象社会”。

  印象派画家就日子在这样的巴黎，他们像城市观光客相同调查、描绘城市和日子在其间的人们。现代化城市改动了画家们的视角，林荫大路、公园、咖啡馆、歌剧院，以及人山人海的巴黎人，或谈笑自若，或步履不断，日子百态成为印象派喜欢的主题。加之印象派绘画寻求转瞬即逝的光色改变，画面因此给人一种随意的、未完结的感觉，这种瞬间的、碎片化的叙事方法实在反映出其时巴黎人的日子和精神面貌。

  莫奈创造于1873—1874年的《通往卡普辛的林荫大路》，展示了从老友纳达尔坐落卡普辛大路35号的拍摄工作室阳台上以仰望视点看到的巴黎。冬日的巴黎冰冷湿润，整个画面雾气迷蒙，呈蓝灰色彩，卡普辛大路上的修建、树木和车辆都透着清凉之气。画家短暂、灵动的笔触使本来忧郁的画面生机盎然，树木在寒风中摇曳生姿，大街上人头攒动、喧嚣熙攘。画面右下角，小商贩售卖的气球飘在空中，这几笔粉红色点可谓“画蛇添足”，在灰冷的色彩中构成冷暖比照，增添了生机。

  150年前，印象派的初次展览便是在卡普辛大路35号举办的。纳达尔的拍摄工作室占有了35号的三楼和四楼，开阔的落地窗为拍摄及随后的艺术展览供给了抱负的天然光线。窗外，林荫大路的富丽环境与新修建大多建成于1870年之后。现代化的巴黎成果了印象派，也让今日的人们从他们的画作中感触到150年前那个簇新的巴黎。