来源:leyu乐鱼全站App下载 发布时间:2024-07-24 06:55:04
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7月3日,陕西省戏曲研究院剧场,霍耀武在调整盔帽上的配饰。 本文照片均由记者 仵永杰摄
衣冠在某些特定的程度上反映着独特的文化。我国戏曲剧种多样、流派纷呈,基于其综合性、程式性和虚拟性的特征,戏曲人物所戴的盔帽不断被艺术化,形成了一套独特的审美体系。随着戏曲的流行,为“角儿”穿衣戴帽的工作成为职业——箱倌。
演员们穿戴上剧装,或文质彬彬、或亭亭玉立、或威风凛凛……今天,在“好戏”开演之前,让我们先到后台,一探“扮戏”之妙。
霍耀武今年38岁,西安市鄠邑区人,是戏剧盔帽制作及箱倌技艺的省级代表性传承人,人称“盔头武”。
7月10日,在霍耀武经营的盔头武戏剧用品工作室,他和学生正在修复一顶古旧的秦腔凤冠。工作室里,夫子盔、凤冠、纱帽、王帽、九龙冠等盔帽一应俱全。这些盔帽大多以金色或银色为底色,蓝色点缀其中,色彩鲜艳、造型别致。置身其中,记者恍若听见锣鼓声起,看见剧中人款款走来。
霍耀武介绍,盔帽分为冠、帽、盔、巾,根据制作流程与工艺又分为硬盔和软帽。制作硬盔主要用到牛皮纸、丝绸、麻纸、骨胶、金银箔等,包括刻活、掐丝、沥粉、贴金银箔、点绸等多道工序。
“首先,要将牛皮纸刻成花鸟、龙凤等纹样。然后,在刻成的纸样上加上纱网,起到支撑和美化的作用。再用骨胶将裹上麻纸的铁丝与纸样黏合,在帽口等重要位置还要用铁丝做固定。”霍耀武介绍。
沥粉是制作盔帽时最考验技术的一道工序。将骨胶等材料混合装进粉包,通过手掌挤压和移动,让粉印在盔帽的花纹上呈现出立体感。然后,为盔帽贴上金银箔并点缀上丝绸。最后,将提前制作好的绒球、珠子等配饰加上,一顶精致的盔帽就做成了。
干一行,钻一行。为做出更多精美的盔帽,霍耀武还收藏了一批古旧剧装,搜集了200多种老盔帽、配饰及纹样。
霍耀武不仅对盔帽制作颇有研究,还熟知各类剧装、盔帽和髯口的穿戴技巧。他会在剧团人手紧张时,协助演员穿衣戴帽,算是一位“编外”的箱倌。
7月3日,陕西省戏曲研究院青年秦腔演员郭楠楠举办个人专场演出。赶在《汉津口》开演前,霍耀武到达剧场后台,调整“关羽”要戴的夫子盔。“戴盔帽时,既要保证演员舒适,又要保证帽子牢固不掉落。”霍耀武介绍。
做箱倌,不仅要具备一定的文化知识,还要熟悉剧目的历史背景和人物身份。演出前,箱倌要检查剧装、修补更换损坏的配饰,并帮演员穿戴整齐,保证衣帽松紧合适。
西安易俗社造型服装设计师尚群涵今年30岁,是陕西戏曲界年轻的箱倌之一。2014年,尚群涵跟随北京京剧院、陕西省戏曲研究院的专业技术人员学习服装管理、造型设计,后进入西安易俗社工作。
剧场后台是尚群涵工作的主要区域。每场演出前,他都提前来到后台,将演出要用到的长靠、箭衣仔细检查并叠放整齐。若发现破损,他就立刻踩缝纫机进行修补。
演出期间,快速为演员换剧装最为吃力。比如,在西安易俗社排演的传统剧目《金沙滩》中,《困山》一折结束后,9位演员要在不到10分钟内换上长靠和盔帽。每到这个节骨眼,尚群涵就早早候在下场口。
“演员上台后,给观众的第一印象就是整体的穿戴。演员穿戴要坚持‘宁穿破,不穿错’的原则,满足观众的审美需求和心理预期。快速换剧装对观众会形成视觉上的冲击。”尚群涵说。
经过长期积累和学习,尚群涵的技艺越来越熟练。近年来,他参与了西安易俗社《白蛇传》《昭君行》《程婴救孤》《滚烫的年华》《劳模刘西有》等剧目角色的服装造型设计工作。
今年只有23岁的他学习盔帽制作已有5年。他的一组盔帽作品白七星额子、黑七星额子、老旦帅盔,在第六届陕西省舞台美术作品展中获得二等奖。
2019年,武嘉鑫跟随霍耀武学习盔帽制作技艺。“制作盔帽与戏曲行联系紧密,我十分喜爱。”武嘉鑫说。
戏曲行,没有一项活儿是不受苦的。武嘉鑫学习盔帽制作的第一个步骤“刻活”时,不时会被刻刀划伤手指。用烙铁时,手还会被烫出水泡。为了练习“掐丝”,他用过的铁丝估计已超越50公斤。
不过,这点小伤对武嘉鑫来说不值一提。从小入戏曲行,他每天练习基本功,早已“刀枪不入”。
武嘉鑫虽然年轻,对传统工艺却非常推崇。“就拿做盔帽常用的骨胶来说,相比化学胶水,骨胶更为实用。传统的手工刻纸相比激光刻纸更为细致,做成的盔帽也会更加精巧。”他说。
经过几年的学习,武嘉鑫的手艺慢慢的变好,同事朋友纷纷请他做盔帽。2022年底,陕西省戏曲研究院为他专门成立了盔帽制作工作室。
如今,“国潮”风吹遍大江南北,沉睡的技艺被激活,更多的年轻人被非遗的魅力所吸引。同时,他们也在思考怎么样将这些技艺传承好、保护好。对于盔帽制作技艺的保护,相关专业的人建议,要尽快将传统盔帽原物及纹样进行分类整理,请老一辈箱倌口述戏班穿戴规矩,开办盔帽制作及管理技艺培训班,并将研究成果编撰出版。
盔帽是戏曲角色所戴各种冠帽的总称,戏剧盔帽制作技艺历史悠远长久。然而,一般人并没机会进一步探索盔帽的制作流程与工艺。让类似这样常人很难有机会接触和了解的非遗走进大众视野、融入现代生活,被更多人了解和喜爱,这是我们做好非遗保护传承工作的第一步,也是让非遗焕发活力的基础性工作。
首先,作为非遗传承人,切忌故步自封,要积极寻找非遗与现代生活的契合点。其次,有关部门应积极将非遗引入校园、社区和街道,开展系列活动,将非遗与教学、社区文化生活等有机结合。再次,相关文创企业可通过创新载体、打造品牌等方式提升非遗的可见度与影响力。比如,具有交互性、艺术性和趣味性的川剧变脸玩偶,就是以川剧特技变脸为基础打造的网红玩具,我们大家可以从中借鉴经验。
此外,要坚持创造性转化和创新性发展,从非遗项目中汲取经验进行产品设计和文艺创作。例如,国产动画电影在设计人物造型、动作及意境营造等时,可以借鉴戏曲行业的造型设计和表演技巧;影视剧作曲中,民歌是一个宝贵的素材库;在建筑领域,中国传统建筑营造技艺为现代工程建设提供了大量经验……如此借鉴,也是一种让非遗走进大众视野的有效方式。
非遗是中华优良历史传统文化的重要组成部分,是中华文明绵延传承的生动见证。我们期待,通过更多更好的创意和载体,让非遗在当下继续大放异彩。
最让韩小利难忘的,是1994年在电影《大话西游》剧组为“紫霞仙子”做凤冠。那顶凤冠是以秦腔盔帽七星额子为基础,借鉴秦腔盔帽凤冠的样式做成的。
不过,为“紫霞仙子”做凤冠只是“小插曲”。平时,韩小利就坚守在西安市西大街附近建华东巷的小屋内,为戏台上的各类角色做盔帽。
他的小屋背阴,不太见光。为此,他每次会将盔帽拿到室外的小巷子,仔细检查配饰。7月6日,记者见到韩小利时,他正在为一顶“王帽”加装绒球和珠子。他手里的“王帽”上有11条“龙”,立的、坐的、行的……各不相同。轻轻一晃,珠子颤动起来,窸窣作响。阳光下,“王帽”金光闪闪。
“阳光是盔帽最好的推销员。”韩小利说,每逢有人来验货,他一定要把盔帽拿到室外。
韩小利是在20世纪70年代末随父亲韩炳杰学习这门技艺的。“最开始,我学做盔帽是为了有个挣钱的手艺,但渐渐地喜欢上了这个行业,手艺也慢慢变得好。”韩小利和记者分享起他的心得,“盔帽要保证美观大方、佩戴起来牢靠舒适。做盔帽,要长期关注演员表演,还要和演员定期交流。”
韩小利的小屋“藏”在巷子深处,连一块小招牌也没有。但行内人隔三岔五就来这里置办行头,大多知道准确位置。现在,慕名来找韩小利做盔帽的演员慢慢的变多,韩小利慢慢的变成了秦腔名角的“御用”盔帽制作师。
名气慢慢的变大,他却更加谨慎。售出盔帽后,他会经常去剧团看看盔帽的使用状况,让演员提意见,再根据演员反馈的真实的情况进行技术改进。“制作盔帽要贴近历史现实和人物身份。直到现在,我还经常会去博物馆学习,汲取创作灵感。”他说。(记者 仵永杰采写/整理)
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